Archivos
-
Cosmologías en abundancia para las artes y el diseño
Vol. 9 Núm. 17 (2024)El presente número reúne artículos de investigación artística y en diseño así como proyectos experimentales que tienen en cuenta, se dejan atravesar por, investigan o surgen desde cosmologías y ontologías que desbordan aquellas en las que se inscribe tradicionalmente el pensamiento académico occidental.
Se incluyen tres artículos en nuestra sección de Artículos originales, uno en la sección de Proyectos y una reseña de libro.
-
Visiones del futuro : cultura visual Ibérica después de la democracia, 1974-1998
Vol. 8 Núm. 16 (2023)Este número especial surge del proyecto «Visiones del futuro: cultura visual ibérica después de la democracia, 1974-1998», un proyecto de investigación colaborativa que profundiza en el papel de la comunicación visual en el paisaje político único de la península ibérica (incluyendo otros territorios de España y Portugal) durante su transición hacia la democracia a finales del siglo XX.
Incluye dos artículos originales, dos ensayos visuales y una reseña de libro que examinan cómo el diseño de la comunicación sirvió como un «pivote de cambio» y se comprometió con las complejidades culturales de este contexto histórico.
-
¡DEPENDENCIA! Interdependencias a través de la investigación artística y en diseño.
Vol. 8 Núm. 15 (2023)El presente número de Inmaterial recoge tres artículos y una reseña de libro en investigación en arte y en diseño que se acercan desde distintos puntos de vista a la vida interdependiente, reconociéndola, situándola en el centro, repensándola, analizándola, poniéndola en juego y en valor.
-
Poner en juego la escritura
Vol. 7 Núm. 14 (2022)La escritura académica, en sus distintas dimensiones, es todavía motivo de debate en los campos de la investigación artística y en diseño. Las revistas académicas seguimos muy ligadas a ciertas convenciones y requisitos de la escritura que parecen ser inamovibles, contradictorios con los métodos de investigación basados en prácticas o bien convertirse en su mera y redundante translación.
Este número de Inmaterial. Diseño, arte y sociedad recoge cuatro propuestas que son ejemplos propositivos de escritura «crítica con sus propios medios de representación y modos de construcción de conocimientos» (Calderón García y Hernández Hernández, 2019, p. 32) y de negociación autodeterminada (Schwab y Borgdorff, 2014, p. 18).
-
Residuos, restos y vestigios en el diseño y el arte
Vol. 7 Núm. 13 (2022)Este número de Inmaterial, diseño, arte y sociedad se fija en las responsabilidades y compromisos ante la gran variedad de residuos y deshechos que generamos, así como en las posibilidades materiales, estratégicas, conceptuales y creativas que estos suponen para la investigación en arte y en diseño.
El número reúne también tres artículos de la sección Miscelánea.
-
Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19
Vol. 6 Núm. 12 (2021)El programa de investigación Actuar en la emergencia. Repensar la agencia del diseño durante (y después de) la covid-19 (AELE, 2021-2023), proyecto actualmente en marcha y punto de partida del presente número de Inmaterial, pivota precisamente entre estos dos extremos: el análisis de la función del diseño durante la presente crisis -ya no únicamente sanitaria- y el valor de pensar todo ello de un modo verda-deramente contemporáneo, a la manera que propone Agamben, separándonos un poco del presente.
-
Investigación en diseño: prácticas y formas
Vol. 6 Núm. 11 (2021)The current issue of Inmaterial, diseño, arte y sociedad, opens a conversation and addresses methodological, formal, and technical aspects involved in design and art research.
Engaging with new forms and practices of academic research, we consider this formal and pragmatical format as a line of flight that gives place and explores a multiplicity of exploratory territories based on practices, on experiences, and forms of living.
-
El diseño en intersección con el mundo II.
Vol. 5 Núm. 10 (2020)Para este número 10 de Inmaterial —que cumple sus primeros cinco años de edad— hemos decidido dar espacio a algunas contribuciones recibidas por nuestra redacción a lo largo de estos últimos meses: aunque no centradas en un único tema monográfico de investigación, todas ellas destacan por sus interesantes aportaciones a nuestros campos de estudio. Se trata, concretamente, de cuatro artículos: los primeros dos versan sobre temas relacionados con el arte y la imagen, mientras que el tercero y el cuarto remiten más bien al ámbito del diseño.
-
El diseño en intersección con el mundo
Vol. 5 Núm. 9 (2020)Este número de Inmaterial rastrea debates emergentes sobre el posthumanismo en una amplia gama de perspectivas y considera ejemplos de prácticas de diseño emergentes que enfatizan las interrelaciones entre los actores humanos y los no humanos. -
Diseñar para el cuidado de la salud
Vol. 4 Núm. 08 (2019)La lectura de este monográfico permite conocer determinadas líneas de trabajo de investigación aplicada al sector del cuidado de la salud. Temáticas que se abordan desde perspectivas amplias y diversas, como son las que ofrecen las disciplinas de la creatividad, el diseño y la innovación, con el objetivo de mejorar la experiencia de las personas, ya sean pacientes o profesionales del sector.
-
El movimiento pop desde la periferia
Vol. 4 Núm. 7 (2019)En la segunda mitad del siglo XX, al amparo del desarrollo económico y de la sociedad de consumo, aparecía el que ha sido conocido como «movimiento pop», una revolución liderada por la gente joven que no solo afectó los hábitos y las costumbres de la sociedad, sino que también tuvo una gran incidencia en el ámbito artístico y del diseño.
-
Pedagogía y diseño en tiempos de transformación constante
Vol. 3 Núm. 6 (2018)Este número de Inmaterial permite explorar las tensiones y oportunidades que entrelazan la práctica y la pedagogía del diseño, el posicionamiento de las instituciones educativas y el aprendizaje significativo de los estudiantes.
-
(re) DISEÑO DESOBEDIENTE
Vol. 3 Núm. 5 (2018)Desde disciplinas como la filosofía (Foucault, 1990), los estudios sociales de la ciencia y la tecnología (Winner, 1980; Latour, 1998) o más recientemente la antropología del diseño (Smith et al, 2016), hace tiempo que se asume y pone de manifiesto cómo los dispositivos tecnológicos y los objetos de diseño “tienen” política.
-
Diseño y posverdad
Vol. 2 Núm. 4 (2017)El actual debate sobre la posverdad -o la multiverdad- acaso solo puede enunciarse desde una exploración de la competencia pública de los discursos; cómo éstos adquieren o pierden la capacidad de articular espacios representativos de enunciación colectiva vinculante. La posverdad tiene que ver pues con un querelle sobre el lenguaje planteada a partir del triunfo de ciertas tesis de tardocapitalismo: poner a todos emotivamente de acuerdo en la relatividad de la verdad. -
Cuerpos poliédricos y diseño: Miradas sin límites
Vol. 2 Núm. 3 (2017)Cuerpos poliédricos y diseño: miradas sin límites planteaba, en su call for papers, una recreación en las formas de entender el cuerpo desde siglos pasados (Humanismo) a la actualidad (Transhumanismo, Posthumanismo), desplegando un itinerario repleto de usos, mutaciones, interrogantes, sensibilidades, interseccionalidades y ensamblajes de entre algunas de las muchas posibilidades que aparecen en el escenario de la naturalezacultura (Haraway, 2003) humana y no humana que habita el mundo.
-
Diseño y Transformación: Perspectivas críticas
Vol. 1 Núm. 2 (2016)Después de haber explorado, en el primer monográfico, las posibilidades intrínsecas de la materia y de los objetos, Inmaterial desplaza su interés hacia las implicaciones sociales, culturales y políticas del trabajo del diseñador poniendo el foco, en este segundo número, en la tensión entre lo que se sitúa dentro y fuera de lo que podrá definirse hegemonía en diseño.
-
Nuevos materialismos
Vol. 1 Núm. 1 (2016)Lo que aquí se propone es una visión neomaterialista del diseño que implicaría hablar de colaboraciones entre elementos humanos y no-humanos. Articulaciones de diferentes órdenes y estratos sociales. Implicaría aceptar la parte más salvaje de la materia, sin condenarla a someterse a un código moral que imponga nuestra idea de ordenación.
