INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad

Diseño para el futuro, experiencia metodológica de encuentro entre estudiantes de diseño gráfico y otras disciplinas

Mariana Soraya Lozada Mondragón — 2024-12-20

Este documento presenta la forma en que se inserta el diseño especulativo a la malla curricular de la carrera de Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), mostrando en primer lugar las reflexiones iniciales de las que se partieron, así como las relaciones establecidas entre el diseño especulativo, los estudios de prospectiva y diversas áreas de conocimiento, incluyendo varios espacios donde antes era impensable la participación del diseño gráfico y que ahora han abierto campos de diseño de alto impacto no solo enfocados en el ser humano, sino en todo lo concerniente al planeta.

La propuesta evidencia el trabajo de los dos últimos años y relata de forma sucinta algunos proyectos ejecutados con los estudiantes de séptimo nivel, y la participación de otras áreas de conocimiento.

Finalmente, reflexiona sobre los pendientes en el proceso y las proyecciones para continuar la propuesta, pues la colaboración entre diseño y otras disciplinas enriquece la formación de estudiantes y demuestra el potencial del diseño para contribuir a soluciones innovadoras, considerando además que esta iniciativa puede ser un precedente para construir una propuesta de trabajo transdisciplinar más sólida en la academia a nivel latinoamericano.

Provocando futuros de cuidado: codiseño e inteligencia artificial con personas mayores

Jesús Ponce — 2024-12-20

Este artículo explora la intersección entre las promesas tecnológicas y las perspectivas de los adultos mayores, enfocándose en la pregunta: ¿Cómo co-diseñar futuros del cuidado con las personas mayores? Se describe el prototipo de una metodología experimental que utiliza la inteligencia artificial (IA) para generar visualizaciones basadas en los discursos de personas mayores, desafiando las representaciones convencionales del cuidado. El proyecto interroga el tecno-optimismo y las cosmovisiones juveniles prevalentes en el diseño de productos y tecnologías para personas mayores, proponiendo un ‘hackeo’ de estas visiones para reflejar la pluralidad de cosmovisiones y aspiraciones de este sector demográfico. Los resultados subrayan la importancia prototipar espacios de experimentación y especulación para incluir las voces de los mayores en el diseño de tecnologías de cuidado, ofreciendo una perspectiva crítica sobre el desarrollo tecnológico y su impacto en la sociedad latinoamericana.

Proyecto y temporalidad : Un análisis del método en diseño, entre la supervivencia y/o la utopía

Nicolás Juárez Latimer-Knowles — 2024-12-20

Este artículo analiza casos que aúnan distintas disciplinas del diseño y su pedagogía con el fin de identificar las diferentes concepciones del tiempo que integran y discernir cómo estas impregnan o condicionan los modos de proceder y proyectar, en definitiva, los modos de hacer mundo.

Los métodos en diseño tratan de guiar y evitar que los proyectos se desvíen de las trayectorias previstas, estableciendo etapas, fases y timelines que garanticen su resolución. El dominio del tiempo es hoy troncal en la maleta de competencias en la práctica y la docencia del diseño. Así lo llevan constatando numerosas figuras desde los años 1960 como Mari, Munari, Maldonado, Papanek, Fuller, o los Eames, cuyas reflexiones sobre la agencia del diseño resuenan en la actualidad. Se considera oportuno recuperar el aliento de sus enseñanzas y los debates que hoy suscitan con el fin de contrastar los tiempos hegemónicos y pautados que monopolizan los métodos en diseño a través de otras concepciones posibles ajenas a la inmediatez del mercado.

Las dinámicas productivas de la industria conllevan una temporalidad que dificulta la percepción o creación de modelos no lineales que a menudo se revelan más fértiles, pero en escalas y con objetivos diferentes. Estos modelos, si atendemos a sus principales practicantes y referentes, también en el ámbito docente como es el caso de las escuelas de arte y diseño alemanas y americanas de preguerra y posguerra, destilan una tradición incómoda con la cronología y con el tiempo productivo orientado hacia el mercado de masas. En este estudio se analizan diversas fuentes, herencias e inercias de esa perturbación creada en el proceso de diseño por una determinada concepción del tiempo en una disciplina fuertemente impregnada de un sentido de anticipación que reiteradamente evade o disloca otras temporalidades.

Modificar el universo que nos rodea: el acto de diseño como proceso de semiosis transformadora.

Tiziano Manna — 2024-12-20

En la concepción antropocósmica del filósofo Valery Nikolaevich Sagatovsky subyace la comprensión del ser como una totalidad unitaria en la que la materia, el alma y el espíritu están en pie de igualdad en términos de dignidad y valor. De esta manera, la ontología, la antropología, la teoría del conocimiento, la axiología, la ética y la estética se unifican armónicamente en la actividad humana con respecto al mundo y al propio ser humano. Este enfoque permite una visión general de las ideas sobre el mundo, los seres humanos y la relación humano-mundo. El objetivo de la investigación es adentrarse en una dimensión exploratoria de la relación entre el ser humano y la naturaleza, e intentar rastrear direcciones innovadoras del pensamiento no convencional. Mirar el diseño como un acto configurador y una herramienta a través de la cual modificar el entorno en el que vivimos y que a su vez nos modifica (de forma recursiva). Para cambiar de perspectiva conviene centrarse en la idea de diseño como componente generativo del lenguaje, investigando las relaciones entre diseño y modificación de la información que nos rodea.

El artículo contribuye a la definición de las disciplinas del diseño como una categoría semiótica con una función constructiva en la que los artefactos de uso y comunicación representan no solo significados, sino transformaciones dentro de la historia social, cambiando la imagen del mundo y la realidad percibida. Por tanto, es crucial ofrecer elementos interpretativos que puedan ayudar a que los investigadores vinculen los estudios de maneras innovadoras y no convencionales.

Dibujo emergente, corporeizado y enactivo: Una aproximación al pensamiento gráfico contemporáneo

Isabel Herrera-González — 2024-12-20

La literatura académica sobre la práctica de dibujo en la contemporaneidad es escasa. En particular, una revisión bibliográfica revelaría ciertas deficiencias en el análisis teórico del proceso de disegno en el marco de las nuevas concepciones textuales. El presente texto pretendería, así, ofrecer una aproximación analítica y hermenéutica a la creación gráfica en la era tecnológica, a fin de examinar la pertinencia de indagar en la práctica artística como método de investigación empírica en torno a la conexión de procesos abstractos con la corporalidad. Se arguye que una metodología analítico-comparativa transdisciplinaria, que abarque ámbitos como el pensamiento gráfico y los estudios sobre medios de comunicación, facilitaría el inicio de una reconfiguración en el enfoque hacia los medios, la técnica y la creación artística actuales. A través de teóricos como Merleau-Ponty y Haraway, nos propondremos analizar parte de la dimensión emergente de los procesos creativos. En última instancia, el objetivo que se plantea como horizonte buscaría empezar a definir y reivindicar el estado ontológico previo a la formalización del dibujo estático y fijo. A saber, la materialidad fluida que encarnaría la noción de ‘dibujo-en-proceso’.

Exploraciones desde el arte y el diseño: Futuro, método y transformación

Mariona Moncunill-Piñas — 2024-12-20

El presente número reúne una miscelánea de artículos que, desde perspectivas metodológicas, analíticas, especulativas, críticas y prácticas, abordan distintos modos de hacer y de relacionarse con el mundo desde las artes y el diseño.