INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad

Diseño para el futuro, experiencia metodológica de encuentro entre estudiantes de diseño gráfico y otras disciplinas

2024-10-10T12:01:03+02:00

Este documento analiza la inclusión del diseño especulativo, crítico y ficción en el currículo de Diseño Gráfico de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Parte de reflexiones que conectan varias prácticas de diseño vinculadas al futuro con los estudios de prospectiva y diversas áreas de conocimiento, revelando nuevas oportunidades para la participación del diseño gráfico en la generación de propuestas de impacto significativo no solo para el presente sino para el futuro. Se presenta la metodología pedagógica de enseñanza de diseño para el futuro desarrollada para la carrera y un resumen de las experiencias de trabajos realizados en los últimos dos años con estudiantes de séptimo nivel, y con el apoyo interdisciplinar de docentes de otras carreras. Además, se abordan los desafíos pendientes y las proyecciones futuras para avanzar en esta propuesta, considerando que la colaboración entre diseño y otras disciplinas enriquece la formación académica de los estudiantes y resalta el potencial del diseño. La experiencia descrita plantea un precedente para buscar un trabajo transdisciplinar en la academia latinoamericana, promoviendo una integración que beneficie a estudiantes, al campo laboral, a la sociedad, pero sobre todo al planeta en su integralidad.

Provocando futuros de cuidado: codiseño e inteligencia artificial con personas mayores

2024-04-12T11:05:24+02:00

Este artículo analiza los resultados de una investigación experimental que explora cómo la inteligencia artificial (IA) de generación de imágenes puede integrarse al cuidado de los adultos mayores, a partir de un prototipo metodológico que genera visualizaciones sustentadas en sus discursos. Con base en un enfoque especulativo y de codiseño, se buscó trabajar con las experiencias, conocimientos y vivencias de las personas mayores, usualmente excluidas de las innovaciones tecnológicas, desafiando así las representaciones tradicionales y asistencialistas del cuidado. Este prototipo crítico cuestiona el tecno optimismo y las visiones predominantes de diseño centradas en la juventud, para proponer una perspectiva más inclusiva y sensible que refleje la diversidad de cosmovisiones y aspiraciones de este grupo demográfico. En diálogo con los debates que abogan por una tecno-diversidad en los modos de concebir las tecnologías, este artículo enfatiza la importancia de crear espacios de intervención y especulación para integrar las voces de los mayores en el diseño de tecnologías de cuidado, ofreciendo una crítica del desarrollo tecnológico único, y su impacto en la sociedad latinoamericana.

Proyecto y temporalidad : Un análisis del método en diseño, entre la supervivencia y/o la utopía

2024-05-09T11:53:10+02:00

Los métodos en diseño tratan de guiar y evitar que los proyectos se desvíen de las trayectorias previstas. En aras de la eficiencia, las dinámicas productivas conllevan temporalidades que pueden dificultar la percepción o creación de modelos no lineales que a menudo se revelan más fértiles, pero en escalas y con objetivos diferentes.

La concepción crono-lógica del tiempo aviva el afán resolutivo de cualquier proyecto, cuestión que se hace patente en su terminología acuciante, palabras como fase, etapa, sprint, timeline o deadline, términos de tinte mercantilista que, a su vez, impregnan el ámbito docente traducidos en grados, competencias, créditos, entregas, resultados o evaluaciones. La confluencia de estos modelos con las herramientas digitales ha espoleado la celeridad hacedora en contra de la pausada reflexión, para propiciar un determinismo extenuante. Todo debe ser finalizado y cerrado a tiempo.

El artículo reabre el debate que históricamente ha explorado la potencialidad del diseño entre la mercancía y la utopía. Para ello analiza casos que aúnan distintas disciplinas del diseño y su pedagogía (Bauhaus, HfG de Ulm, Black Mountain College, Victor Papanek, Buckminster Fuller, Enzo Mari, Bruno Munari, Ray y Charles Eames) con el fin de identificar las concepciones del tiempo que integran, para discernir cómo estas inciden en los modos de proceder y en las políticas que abanderan, en definitiva, en los modos de hacer y estar en y con el mundo. Un trasfondo ético que apela a la relación del diseñador/a con la obra, entre percepciones que tienden a dar el proyecto por concluido y otras que lo consideran como un organismo vivo en continua transformación (del mundo y de uno/a mismo/a).

Modificar el universo que nos rodea: el acto de diseño como proceso de semiosis transformadora.

2024-04-09T10:11:14+02:00

En la concepción antropocósmica del filósofo Valery Nikolaevich Sagatovsky subyace la comprensión del ser como una totalidad unitaria en la que la materia, el alma y el espíritu están en pie de igualdad en términos de dignidad y valor. De esta manera, la ontología, la antropología, la teoría del conocimiento, la axiología, la ética y la estética se unifican armónicamente en la actividad humana con respecto al mundo y al propio ser humano. Este enfoque permite una visión general de las ideas sobre el mundo, los seres humanos y la relación humano-mundo. El objetivo de la investigación es adentrarse en una dimensión exploratoria de la relación entre el ser humano y la naturaleza, e intentar rastrear direcciones innovadoras del pensamiento no convencional. Mirar el diseño como un acto configurador y una herramienta a través de la cual modificar el entorno en el que vivimos y que a su vez nos modifica (de forma recursiva). Para cambiar de perspectiva conviene centrarse en la idea de diseño como componente generativo del lenguaje, investigando las relaciones entre diseño y modificación de la información que nos rodea.

El artículo contribuye a la definición de las disciplinas del diseño como una categoría semiótica con una función constructiva en la que los artefactos de uso y comunicación representan no solo significados, sino transformaciones dentro de la historia social, cambiando la imagen del mundo y la realidad percibida. Por tanto, es crucial ofrecer elementos interpretativos que puedan ayudar a que los investigadores vinculen los estudios de maneras innovadoras y no convencionales.

Dibujo emergente, corporeizado y enactivo: Una aproximación al pensamiento gráfico contemporáneo

2024-10-01T16:20:23+02:00

Con el propósito de contextualizar los discursos emergentes del dibujo contemporáneo, esta investigación, financiada por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España), pretende acometer una aproximación a aquellos hitos y enfoques que, desde el siglo XX, acusan las limitaciones del paradigma tradicional. En concreto, la concepción objetual del dibujo acabado, explorando una visión actualizada del dibujo en emergencia, corporeizado y enactivo. Al focalizar la atención en la dimensión cinética y performativa del proceso creativo durante el acto de dibujar, se discute la pertinencia de indagar en el dibujo como método de investigación empírica en torno a la conexión de procesos abstractos con la corporalidad. En este sentido, se arguye que una metodología analítico-comparativa transdisciplinaria, que abarque ámbitos como el pensamiento gráfico y las ciencias cognitivas, facilita la aproximación a un concepto de textualidad fundamentado en nuestra época, caracterizada por la pluralidad, el devenir y la circulación. Así, el objetivo principal que se plantea como horizonte es poner el foco en el desarrollo de un espacio común de significado desde el que sea posible abordar el ‘disegno’ en el marco emergente de las posthumanidades,sugiriendo nuevas vías de discusión e invitando a reflexionar sobre las relaciones potenciales entre paradigmas digitales y analógicos de creación gráfica hoy.

Exploraciones desde el arte y el diseño: Futuro, método y transformación

2024-12-16T09:25:48+01:00

El presente número reúne una miscelánea de artículos que, desde perspectivas metodológicas, analíticas, especulativas, críticas y prácticas, abordan distintos modos de hacer y de relacionarse con el mundo desde las artes y el diseño.