https://inmaterialdesign.com/INM/issue/feed INMATERIAL. Diseño, Arte y Sociedad 2021-01-17T13:15:48+01:00 Luís Guerra info.inmaterialdesign@bau.cat Open Journal Systems <p><em><strong>Inmaterial</strong>&nbsp;</em>es una revista científica sobre arte, diseño y sociedad. Se publica en acceso abierto semestralmente (junio y diciembre) y cuenta con un sistema de revisión anónima por pares para la evaluación de sus artículos (<em>double&nbsp;</em><em><em>blind peer review</em>). El</em>&nbsp;ISSN edición digital&nbsp;2462-5892 y para la edición impresa<strong>&nbsp;</strong>es 2462-5884 <strong>.&nbsp;</strong>Está dirigida a investigadores, profesionales y docentes que se ocupan del arte y del diseño desde sus diferentes vertientes teórico-prácticas. El objetivo de la revista es, sin embargo, sobrepasar las fronteras tradicionales de estas disciplinas para poner sus reflexiones al alcance de un público lo más amplio posible.</p> <p>&nbsp;A partir de estos precedentes,&nbsp;<strong><em>Inmaterial</em>&nbsp;</strong>quiere proporcionar un espacio de reflexión y debate, riguroso pero a la vez ágil y dinámico, sobre temas relacionados con el arte y el diseño y con su capacidad de transformación social.</p> https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/87 Editorial 2021-01-17T13:15:48+01:00 Ramon Rispoli ramon.rispoli@bau.cat Mara Martínez Morant mara.martinez@bau.cat <div class="page" title="Page 7"> <div class="layoutArea"> <div class="column"> <p>Para este número 10 de Inmaterial —que cumple sus primeros cinco años de edad— hemos decidido dar espacio a algunas contribuciones recibidas por nuestra redacción a lo largo de estos últimos meses: aunque no centradas en un único tema monográfico de investigación, todas ellas destacan por sus interesantes aportaciones a nuestros campos de estudio. Se trata, concretamente, de cuatro artículos: los primeros dos versan sobre temas relacionados con el arte y la imagen, mientras que el tercero y el cuarto remiten más bien al ámbito del diseño.</p> </div> </div> </div> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Ramon Rispoli, Mara Martínez Morant https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/88 El arte "glitch" como arte pop 2020-12-22T10:04:57+01:00 Eugenio Mangia Guerrero sergi@bau.cat <p class="p1"><span class="s1">Este trabajo toma como punto de partida la </span><span class="s1">intención de auscultar los orígenes del <em>glitch </em></span><span class="s1"><em>art </em>como modalidad contemporánea de ha</span><span class="s1">cer arte digital. </span><span class="s1">Este tipo de estética se re</span><span class="s1">monta a los inicios de la modernidad, donde </span><span class="s1">nacen sus posibles antecedentes. </span>Postulados filosóficos <span class="s1">son explorados como instrumen</span><span class="s1">tos en las posibles explicaciones para com</span><span class="s1">prender la complejidad de un nuevo fenó</span><span class="s1">meno estético. </span>El segundo propósito de la investigación es examinar la estética del <em>glitch art</em> como prodigio contemporáneo, fruto de las nuevas plataformas electrónicas y medios digitales. Con estos se alcanzan a producir los resultados de este nuevo género de arte, el cual tiene afinidades con el arte pop a través de los medios masivos y la cultura popular. Por último, tentativamente se explora y se experimenta con herramientas programadas para producir y simular efectos del glitch.</p> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Eugenio Mangia Guerrero https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/89 La cultura del autorretrato en su desarrollo histórico 2020-12-22T10:04:30+01:00 Enrique Mena García emena2@ucam.edu <p class="p1"><span class="s1">La introspección del propio yo en el autorretrato recoge variedad de significados y tipologías en el universo de las artes, un juego que en pintura lleva siglos realizándose. El retrato tuvo con la irrupción de la fotografía un revulsivo, pero con la llegada de la era digital el autorretrato se ha incrementado exponencialmente, adaptando el término inglés “selfie”. La presente investigación ofrece un análisis de este género, que desde la época clásica sienta las bases, a partir del mito de Narciso, de un cierto ego y vanidad ligados al autorretrato. Ya sea en pintura o fotografía, este género destaca por una idea de unión espiritual a modo de máscara que desvela en ocasiones lo emocional y transciende hacia la inmortalidad. Con la aparición de los teléfonos móviles, los avances en cámaras digitales y, en general, las nuevas tecnologías, el autorretrato obtiene aún mayor fuerza, pues estas últimas nos permiten detener el tiempo y autorreflejarnos como en un espejo, además de que el uso tan extendido de los nuevos soportes nos convierte en dominadores de la composición. </span></p> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Enrique Mena García https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/90 El color, signo de apropiación y transformación en el espacio interior 2020-12-22T10:04:05+01:00 Fausto Enrique Aguirre faustoagui@gmail.com Oscar Bernardo Burrola oscar.burrola@uacj.mx <p class="p1"><span class="s1">El color forma parte de la vida cotidiana del ser humano, pues es parte de su identidad, cultura y vínculos afectivos. Desde la antigüedad y a lo largo de la historia, el hombre se ha representado a través del espacio, las imágenes y las composiciones visuales. Todo este material visual ha estado compuesto de armonías cromáticas que contienen signos y significados, los cuales expresan el habitar cotidiano. El color les ha permitido a los individuos expresar emociones y sensaciones que nacen de un modo particular de vivir. Desde un fenómeno apropiativo en los espacios interiores, los actores sociales expresan mediante paletas de color sus gustos, preferencias y formas de vida, que a su vez comunican un sentido de pertenencia. Así mismo, el color perpetúa la identidad —o, por el contrario, la modifica— al utilizar variedad de tonalidades como signo de transformación individual o colectiva. El color funge como un mecanismo de arraigo espacial y social, pero al mismo tiempo es un modo de expresar renuncia e individualidad. El color transforma el significado, algunas veces convencionalizado y heredado de los espacios interiores. De esta manera el color, a través del espacio, se convierte en parte de la construcción de una identidad individual o social determinada, y también en un elemento de configuración personal y colectiva. </span></p> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Fausto Enrique Aguirre, Oscar Bernardo Burrola https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/91 Aprendizaje como prototipado: experimentación en la educación infantil 2020-12-22T10:03:40+01:00 Cesar Augusto Navarro Rache cnavarro@gmail.com Guilherme Englert Corrêa gcorrea@gmail.com <p class="p1"><span class="s1">El prototipado es reconocido como una de las actividades proyectuales más características del diseño. Al tratarse de un proceso que permite generar conocimientos y obtener aprendizajes particulares, es clara su relación con los procesos educacionales. Su comprensión es familiar en las investigaciones en diseño, sin embargo, proponemos repensar el prototipado desde la perspectiva de otra área: los estudios de ciencia, tecnología y sociedad (STS). Partiendo de ese presupuesto, este estudio se concentra en identificar el potencial del prototipado en el aprendizaje infantil, enfocado en un contexto educativo. Para tal fin, realizamos una investigación-acción que se desarrolló a través de prácticas de prototipado con ocho niños de cinco a nueve años, y que contó con la colaboración de especialistas para el diseño y monitoreo de las dinámicas. Los resultados fueron interpretados con el objetivo de defender que el aprendizaje puede ser pensado como prototipado: (i) al revelar una recursividad como construcción incesante; (ii) al posibilitar curvas de aprendizaje y estimular la confianza; (iii) al instigar diseño dialógico, discordia e inestabilidad; (iv) al crear nuevos mundos; (v) al permitir una polisemia entre los actores, y (vi) al proponer el jugar-prototipar como acción característica. Creemos que esta reflexión puede contribuir a las discusiones sobre nuevas formas de aprender en un contexto de desafíos continuos. </span></p> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Cesar Augusto Navarro, Guilherme Englert Corrêa https://inmaterialdesign.com/INM/article/view/92 El diseño en intersección con el mundo II. 2020-12-22T10:03:14+01:00 Ramon Rispoli rrispoli@gmail.com Mara Martínez Morant mara.martinez@bau.cat <p>Para este número 10 de Inmaterial —que cumple sus primeros cinco años de edad— hemos decidido dar espacio a algunas contribuciones recibidas por nuestra redacción a lo largo de estos últimos meses: aunque no centradas en un único tema monográfico de investigación, todas ellas destacan por sus interesantes aportaciones a nuestros campos de estudio. Se trata, concretamente, de cuatro artículos: los primeros dos versan sobre temas relacionados con el arte y la imagen, mientras que el tercero y el cuarto remiten más bien al ámbito del diseño.</p> 2020-12-17T00:00:00+01:00 Derechos de autor 2020 Ramon Rispoli, Mara Martínez Morant