Dibujo emergente, corporeizado y enactivo: Una aproximación al pensamiento gráfico contemporáneo
DOI:
https://doi.org/10.46516/inmaterial.v9.212Palabras clave:
creación artística, dibujo, historia del arte, interacción hombre-máquina, máquina, tecnologíaResumen
La literatura académica sobre la práctica de dibujo en la contemporaneidad es escasa. En particular, una revisión bibliográfica revelaría ciertas deficiencias en el análisis teórico del proceso de disegno en el marco de las nuevas concepciones textuales. El presente texto pretendería, así, ofrecer una aproximación analítica y hermenéutica a la creación gráfica en la era tecnológica, a fin de examinar la pertinencia de indagar en la práctica artística como método de investigación empírica en torno a la conexión de procesos abstractos con la corporalidad. Se arguye que una metodología analítico-comparativa transdisciplinaria, que abarque ámbitos como el pensamiento gráfico y los estudios sobre medios de comunicación, facilitaría el inicio de una reconfiguración en el enfoque hacia los medios, la técnica y la creación artística actuales. A través de teóricos como Merleau-Ponty y Haraway, nos propondremos analizar parte de la dimensión emergente de los procesos creativos. En última instancia, el objetivo que se plantea como horizonte buscaría empezar a definir y reivindicar el estado ontológico previo a la formalización del dibujo estático y fijo. A saber, la materialidad fluida que encarnaría la noción de ‘dibujo-en-proceso’.
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