Es evidente que en la actualidad, en un mundo globalizado y con unos
medios de comunicación (televisión, internet, redes sociales, networking,
etcétera) cada día más masificados e influyentes, el valor y el significado
de los objetos se ven cada vez más diluidos y borrosos, hasta el punto
de quedar distorsionados o de cambiar por completo. Estamos en la era
de la modernidad líquida1 y la posverdad y ya no podemos dar nada
1 Una época en la que internet
ha sustituido el contacto
por sentado y, si esta nueva dinámica de las cosas, esta transformación
entre personas y en la cual las
de formas y significados, ha trastocado gran parte de nuestra existencia,
realidades se ven falseadas por
ese mismo hecho. Para ampliar
no es de extrañar que el mundo creativo, como la publicidad, el arte y el
perspectivas sobre el tema,
diseño, también se vean influidos por estas condiciones y comiencen a
véase Bauman, Z., 2003. Mo-
dernidad líquida, Buenos Aires:
replantearse sus propias necesidades expresivas, sus lenguajes estéticos y
Fondo de Cultura Económica.
formales y su función dentro de este panorama.
Se han abierto muchos debates sobre las posibilidades expresivas del
arte y sobre la necesidad de que dichas expresiones artísticas experimen-
ten cambios para inclinarse hacia prácticas comprometidas que conec-
ten directamente con las necesidades de las localidades o los entornos
dentro de los cuales están inscritas. Que esto deba ser extensivo o no
a todo el mundo del arte aún está por verse, pero es cierto que muchas
ramas creativas, como el diseño, se han hecho eco de estas inclinaciones
y han impulsado acciones en las que el diseño no solo responda a nece-
sidades locales específicas, sino que interactúe con las personas, no solo
para crear productos de consumo, sino para coproducir bienes culturales
que están al servicio no de consumidores, sino de usuarios. El diseño
social o social design se ha convertido en los últimos años en un término
para referirse a prácticas creativas que inciden en la sociedad al crear
soluciones positivas de cambio social2.
2 VV.AA., 2015. Innovación
y diseño social [en línea]. En
En este sentido, es clave cuestionarse la necesidad de vincular el dise-
cion-y-diseno-social/> [con-
sultado el 27 de septiembre
ño con el contexto local, con el fin de devolver a la sociedad, a través
del 2017].
de propuestas innovadoras, parte de lo que el sistema de consumo le
ha quitado de humano, no solo a su vida, sino a sus espacios naturales
y a su hábitat, por medio de trabajos de diseño que ayuden a cambiar
la dinámica de esos espacios sociales. En este sentido, la ciudad de
Eindhoven (Países Bajos) es conocida por tener una larga tradición de
generar programas de formación en diseño, por lo que no es de extrañar
que precisamente allí se esté llevando a cabo una iniciativa innovadora
de diseño social en el contexto local: Agents of Change.
Agents of Change es un proyecto creado por Te Umbrella Network,
en colaboración con el Van Abbemuseum, que organiza talleres, tours,
exposiciones y diversas actividades que ayudan a construir un mapa de
136
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
acciones sociales, creativas y culturales relacionadas directamente con el
diseño y el arte en la ciudad de Eindhoven3. El programa está com-
3 VV.AA. Agents of Change. En
puesto por artistas, diseñadores sociales, investigadores y ciudadanos
of-change/> [consultado el 29
que trabajan a escala local, en vecindarios específicos y con iniciativas
de septiembre del 2017].
que responden a sus particulares necesidades; estos colectivos están con-
vencidos de que la mejor manera de utilizar el diseño social en la era de
la posverdad —es decir, en una época en la cual las realidades globales
minimizan e incluso hacen desaparecer los problemas de las minorías
y en la que no se puede dar credibilidad a todo lo que nos ofrecen los
medios— es responder a las especificidades de la comunidad.
En la actualidad, el problema que se plantea Agents of Change es crear
un archivo fehaciente en el que se puedan guardar, de manera sistemá-
tica y ordenada, todas las acciones que se consideren diseño social y que
sigan la misma línea de lo que ellos defienden y trabajan, con el fin de
proporcionar a otras/os diseñadoras/es, artistas, colectivos, comunidades,
etcétera, un referente fidedigno de estas prácticas que puedan consul-
tar con facilidad y que les sirva como referente, inspiración o modelo
a seguir o como material de investigación para sus propias iniciativas.
Sin embargo, sabemos que, en la época de la liquidez y la posverdad,
plantearse este tipo de tareas no representa una labor fácil, precisamente
porque estos dos conceptos representan el falseamiento de la realidad y
la posibilidad de construir medias verdades.
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
37
Mapa interactivo de Agents of Change, con pegatinas y postales sobre los proyectos, en el que se señalan los lugares en los que se
llevan a cabo. Los puntos negros marcan historias de la década de 1980, mientras que los de color señalan los proyectos sociales que
se han realizado y se siguen llevando a cabo en la actualidad.
Angélica Camerino: Ante todo este panorama, lo más lógico es pre-
guntarle a Gemma Medina, Doctora en Historia del Arte, curadora
asociada al Van Abbemuseum y miembro del colectivo Te Umbrella
Network, cuáles son los objetivos fundamentales que se plantea Agents
of Change y por qué se trabaja a nivel local.
Gemma Medina: El proyecto Agents of Change se planteó con una
doble finalidad: por una parte, nos interesaba investigar y visibilizar la
idea de los «comunes», según las teorías de Yochai Benkler4, así como
4 Benkler, Y., 2011. Te
Penguin and the Leviathan:
la determinación creativa de muchos grupos ciudadanos. Se trataba
How Cooperation Triumphs
de buscar proyectos activos de diseño social, iniciativas comunitarias y
over Self-Interest. Nueva York:
Crown Business.
138
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
proyectos artísticos comprometidos que mostraran una clara conciencia
crítica sobre el contexto actual. Con ello se crearía un mapa de estas
comunidades que reflejara, a su vez, las problemáticas locales. Por otro
lado, queríamos formar una red de agentes críticos activos en la ciudad
para potenciar colaboraciones y, especialmente, para conectarlos con el
museo y crear un proceso de diálogo e intercambio con la institución
artística. Con ello proponíamos la revisión y la perturbación de los pa-
radigmas decimonónicos que definen la función del museo, del diseño y
del arte para ajustarlos al siglo XXI. Eindhoven ofrece un contexto alta-
mente tecnológico, de innovación y diseño, como consecuencia de haber
sido la ciudad de origen de la compañía Philips, que fue, durante más de
sesenta años, el motor de desarrollo de la ciudad. De hecho, la Acade-
mia de Diseño de Eindhoven se fundó para formar a profesionales que
trabajaran para la compañía y hoy en día es una de las más reconocidas
a nivel europeo por su continua revisión del concepto y las fronteras del
diseño. Nos interesaba dar valor y visibilidad no solo al diseño social que
se desarrollaba por la ciudad, sino a todos los ejemplos de acción comu-
nitaria que están reaccionando ante los dilemas actuales a nivel local,
con la intención de vincularlos, en el futuro, con ejemplos desarrollados
en otros contextos. Además, Agents of Change se planteó desde el
origen como un programa de mediación radical que conectaría el museo
con la ciudad para acortar la distancia existente entre la institución y
su contexto, entre el arte contemporáneo y el público en general. Es un
intento de reconocer el carácter y los saberes de la ciudad y de ponerlos
al mismo nivel que las líneas de conocimientos elaboradas por el museo.
Queremos invitarlos a usar la institución artística de forma alternativa,
subvirtiendo las funciones y el funcionamiento vertical del museo, para
abrir paso a un proceso de diálogo y escucha que integre a los curadores
y los mediadores con los ciudadanos de a pie en actividades de codiseño
y cocreación, para descubrir cómo usar la colección y si sería posible di-
señar juntos el contenido de las exposiciones y el programa de activida-
des de la institución. Tras el primer año (2015-2016), Agents of Change
contaba con una red de setenta iniciativas, de las cuales veinte partici-
paron activamente en el programa. En 2017 iniciamos la segunda etapa,
en la que se pretende invitar a nuevos proyectos e iniciar el proceso de
diálogo con el museo.
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
39
Proyecto: Huismaker - Recycle Kastjes
Localidad: Tivoli, Eindhoven (Países Bajos)
Descripción: Por medio de estas vitrinas recicladas, algunos voluntarios de la localidad
han generado espacios para ayudarse entre ellos, intercambiar bienes y tiempo y hacer
cosas útiles entre ellos, con el apoyo del ayuntamiento de la ciudad y la Social Housing
Company de Woonbedrijf.
AC: Paul Polak, director de International Development Enterprises,
comentaba en una conferencia que «la mayoría de los diseñadores del
mundo centran todos sus esfuerzos en el desarrollo de productos y
servicios exclusivamente para el 10 % de los clientes potenciales de todo
el planeta. Es necesaria una revolución en el diseño para poder llegar
al otro 90 %5». Es verdad que, cuando pensamos en el diseño, solemos
5 Citado en VV.AA., 2013.
«¿Qué es diseño social?»
asociarlo a la estética, la utilidad y la comercialidad, pero nunca nos
Diseñosocial.org. Innovación,
planteamos que este tipo de práctica tenga algún tipo de relación con la
creatividad y pornoia, [en línea],
sociedad, que pueda ir más allá de las posibilidades que los productos de
disenosocial.org/diseno-so-
diseño tienen en el mercado y su impacto en la sociedad de consumo.
cial-concepto/> [consultado el
29 de septiembre del 2017].
Hasta cierto punto, el mundo del diseño industrial, como el del arte,
tienen tendencia a ser considerados elitistas. Más en el caso del segundo
que en el del primero, claro. ¿Es necesaria la responsabilidad social en
el diseño? ¿Puede haber un tipo de producción de diseño comprometi-
140
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
da socialmente, es decir, una práctica del diseño que trabaje por y para
las personas, que les genere beneficios económicos o sociales, desde las
localidades, y que vaya más allá del estudio de mercado para la explota-
ción comercial de productos específicos?
GM: Por supuesto que sí. A pesar de no ser la tendencia mayoritaria, la
idea del diseño social y la responsabilidad del diseñador con la sociedad
en general no es algo nuevo. Ya en 1971, en su obra Diseño para la vida
real, Víctor Papanek planteaba conceptos como el diseño social, el dise-
ño ecológico y el diseño universal. En concreto, en el prólogo afirmaba
que «en la era de la producción en masa, cuando todo tiene que ser
planificado y diseñado, el diseño se ha convertido en la herramienta más
poderosa con la que el hombre puede dar forma a sus instrumentos y a
su entorno y, por extensión, a la sociedad y a sí mismo. Esto demanda
un alto grado de responsabilidad social y moral por parte del diseñador,
pero también requiere una gran comprensión de la gente por parte del
diseñador, así como un mayor acercamiento del público a los procesos
de diseño6». Estas afirmaciones apuntaban a la sociedad capitalista de
6 Papanek, V., 1971. Design
for the Real World: Human
la década de 1970 y en el momento actual cobran aún más fuerza ante
Ecology and Social Change.
el neoliberalismo extremo. Papanek no solo se refería a la responsabili-
Nueva York: Pantheon Books,
p. 12.
dad de los diseñadores con la sociedad, sino también a la necesidad de
involucrar a esta en el proceso creativo. De hecho, el diseño social y las
prácticas de diseño colaborativo, codiseño o diseño abierto tienen sus
orígenes en los procesos de diseño participativo desarrollados en Escan-
dinavia en la misma década.
Tanto en Arte Útil como en el diseño social, los participantes, los
usuarios, tienen que ser capaces de compartir, de pensar colectivamente,
de cuestionar las estructuras actuales y de analizar las posibilidades de
cambio para solucionar cualquier dilema. La mayoría de las prácticas
comprometidas se basan en la participación y en compartir el proceso
de pensamiento creativo, aportando técnicas y metodologías e involu-
crando a la gente en la actividad de lidiar con sus propios conflictos para
conformar comunidades y entornos sociales preparados para el cambio.
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
41
Imágenes de las exposiciones, workshops y tours sobre las iniciativas anuales de Agents of Change y Te Umbrella Network.
AC: La posverdad es un hecho, hasta el punto de que la Real Academia
Española de la Lengua anunció recientemente que para diciembre de
este año el término se incorporará a su diccionario. Darío Villanue-
va, director de esta institución, la definió como «las informaciones o
aseveraciones que no se basan en hechos objetivos, sino que apelan a las
emociones, las creencias o los deseos del público7». En este sentido y
7 Grijelmo, Á., 2017. «La pos-
verdad da el salto al Diccio-
teniendo en cuenta que estas prácticas de diseño social se realizan según
nario». El País, [en línea], 30
una línea contraria a la de la posverdad, en el sentido de que no son en
com/cultura/2017/06/29/ac-
absoluto complacientes con el entorno, sino que estudian las necesida-
tualidad/1498755138_986075.
des reales de vecindarios específicos con el fin de generar opciones para
html> [consultado el 28 de
septiembre del 2017].
enmendar las carencias más evidentes del lugar, quizá sea necesario ge-
nerar un registro ordenado y fehaciente de las acciones realizadas y crear
un archivo que sirva de referente y material de consulta para quienes
deseen desarrollar sus propios proyectos en localidades, para evitar que
queden atrapados en las verdades a medias o falseadas que nos ofrecen
los diversos medios y para que la trabajen como herramienta de investi-
gación para mejorar las condiciones de trabajo en iniciativas futuras.
Las prácticas de archivo son muy comunes en el arte contemporáneo
y van desde artistas que crean su propio archivo con los materiales que
generan, los que se apropian de archivos ajenos para generar lecturas
específicas y novedosas de los mismos y las iniciativas más recientes, que
subvierten la noción convencional que tenemos del archivo y generan
enormes metarchivos en los que se registran y se catalogan prácticas
artísticas socialmente comprometidas, como el que ha creado la Asocia-
ción de Arte Útil8, que alberga alrededor de 300 proyectos realizados en
142
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
localidades específicas en gran parte del mundo y ofrece un amplio aba-
nico de prácticas que responden de manera interdisciplinar a cuestiones
sociales relacionadas con los derechos civiles, la economía y la identidad,
entre otros. Por esto, aquí valdría preguntarse en primer lugar hasta qué
punto es viable la constitución de un archivo para Agents of Change y
cómo ayuda la generación de este archivo a socavar los preceptos básicos
de la posverdad en la sociedad contemporánea, es decir, qué sentido
tiene generar archivos en la época de la posverdad.
GM: El archivo de Arte Útil se generó como parte de la exposición El
Museo de Arte Útil9, para aportar un marco teórico y de legitimación
9 Toda la información de la
primera exposición del pro-
a este tipo de prácticas artísticas, tanto dentro del mundo del arte como
fuera de él. A su vez, se estableció como herramienta para la investiga-
museumarteutil.net/about/>
ción, como un catálogo de recursos y estrategias creativas que redefinen
el papel del arte y de las instituciones artísticas en el mundo contem-
poráneo en torno al concepto de uso10. El archivo propone ejemplos de
10 Wright, S., 2013. Toward a
Lexicon of Usership. Eindhoven:
transformación social y alternativas a las estructuras dadas, no solo a ni-
Van Abbemuseum.
vel económico, sino social, político, educativo, etcétera. La Asociación es
una plataforma para fomentar estas prácticas, así como para conectar a
artistas, comunidades e instituciones interesadas en Arte Útil que quie-
ran usar el archivo o activar proyectos basados en los ejemplos dados,
tanto dentro como fuera del circuito artístico11. El archivo es el núcleo
11 Toda la información sobre
la iniciativa Granby 4 Streets
de todo el proceso, sigue activo, en línea, creciendo y abierto a nuevos
se encuentra disponible en
proyectos, potenciando discusiones y actividades, generando nuevas
co.uk/>
conexiones e inspirando a comunidades. Yo misma soy miembro funda-
dor, cocuradora y archivista de la Asociación de Arte Útil y creo que en
cierta forma podríamos decir que el archivo y la asociación se formaron,
12 Tania Bruguera afirma lo
siguiente: «Instead of doing
precisamente, anticipando el momento actual como una herramienta
art that is trying to react to
para quebrantar los preceptos básicos de la posverdad en la sociedad
the news, I want to try and
imagine it before the fact. […]
contemporánea: para generar una lectura alternativa de la historia del
I’m trying to understand the
institutional political behavior
arte que permita revisar los conceptos establecidos como inamovibles,
to try and anticipate, to create
desde perspectivas paralelas, pero basadas en datos reales. Como descri-
an art that can respond before
it happens, and use art as
be Tania Bruguera, Arte Útil es también una forma de hacer «arte pre-
a rehearsal for the future.»
ventivo12», es decir, de generar acciones y procesos transformativos que
Véase también Bauld, A.,
nos preparan para lo que suceda en el futuro. Asimismo, los proyectos
2007. «Seven international
incluidos en Agents of Change son una forma de combatir ese mundo
artists explore intersection of
creative practice and human
paralelo que establece con la posverdad: ante la desinformación por sa-
rights». UChicagonews, [en
turación global, se plantea la vuelta a lo básico, al contexto más cercano
línea], 23 de marzo. En
y conocido, a lo palpable, a la colaboración, a los aprendizajes en base a
article/2017/03/23/seven-in-
ternational-artists-explore-in-
la práctica y a la creación del cambio por nuestras propias acciones.
tersection-creative-practi-
ce-and-human> [consultado el
28 de septiembre del 2017].
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
43
Imágenes de exposiciones, workshops y tours sobre las iniciativas anuales de Agents of Change y Te Umbrella Network.
AC: Otra de las características básicas de las prácticas de archivo es que
tienen un carácter discriminatorio, en el sentido de que no todo puede
entrar en un archivo. Los archivos son temáticos y para seleccionar los
objetos o materiales que serán almacenados en él se deben estable-
cer criterios de catalogación y registro ¿Se puede también establecer
criterios de catalogación para crear un metarchivo de todas las prácticas
y proyectos que se desarrollan bajo la supervisión y la colaboración de
Agents of Change? Porque sabemos que, cuando seleccionamos una
gama de historias para conservar, estamos dejando fuera otras tantas que
también merecen ser preservadas. Ya mencionaba Gayatri Spivak en su
texto A Critique of Postcolonial Reason: Towards a History of the Vanishing
Present, cuando estudiaba el caso de la East Indian Company, que, al
crear un registro y archivo de los colonizados, también se generaban
etiquetas rígidas dentro de las cuales se encasillaba a estas personas13.
13 Spivak, G., 1999. A Critique
of Postcolonial Reason: Towards
Sabemos que en el caso mencionado se establecían estos archivos como
a History of the Vanishing Pre-
métodos de represión y sometimiento, pero hoy en día esta visión tan
sent. Cambridge, Massachuse-
tts: Harvard University Press.
subjetivada, incluso falsa, que nosotros generamos sobre nuestra rea-
lidad, ayudados por los medios, puede llevarnos a caer en este tipo de
usos abusivos de la necesidad de clasificar, catalogar y etiquetar todo
nuestro entorno o lo que consideramos rescatable de él.
144
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
GM: En el caso de Agents of Change, la intención inicial no era gene-
rar un archivo de proyectos, pero en esta segunda etapa hemos decidido
usar el archivo de Arte Útil y su formato descriptivo como herramienta
para los proyectos locales, para que ellos mismos rellenen la ficha de
proyectos, describan su actividad y analicen su práctica para determinar
si se los podría definir como Arte Útil. El archivo resultante será un
compendio de todos los proyectos que participan en la red. Es cierto
que en la construcción de un archivo no se puede evitar el acto de selec-
ción, pero, dada la naturaleza de Agents of Change, también subverti-
mos ese orden y, dado que son sus participantes los que rellenan la ficha,
serán las propias comunidades e iniciativas las que decidan si van a ser
incluidas en este archivo de lo local. El archivo de Arte Útil presenta
una interpretación de la idea del archivo, nuestra interpretación de lo
que debe ser un archivo de prácticas artísticas. La realidad es que hay
una historia del arte que no ha sido escrita y es la de estas prácticas que
llevan mucho tiempo siendo ejecutadas y que nadie ha legitimado: esto
es algo que deseamos extrapolar a las prácticas de Agents of Change.
Imágenes de exposiciones, workshops y tours sobre las iniciativas anuales de Agents of Change y Te Umbrella Network.
AC: Por otra parte y sabiendo que son acciones que se realizan en un
contexto local, al mismo tiempo que alejadas de las instituciones oficia-
les de arte y diseño, es interesante conocer el papel que juegan con este
tipo de proyectos. Sabemos que en el caso de Agents of Change, por
ejemplo, el Van Abbemuseum fue uno de sus principales colaboradores.
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
45
Sabemos que la gente, es decir, el público en general, no vinculado a los
museos de manera directa, suele tener una visión más bien distorsiona-
da del verdadero papel que deben jugar estas instituciones dentro de la
sociedad. A veces, las mismas instituciones olvidan la importancia que
tiene generar una dinámica con su entorno para romper con esos pre-
juicios generalizados que tienden a ver a los museos y a los espacios de
arte y diseño como un cubo blanco sacralizado, en el que solo se entra
con una actitud beatífica a observar obras consideradas el epítome de
su época. Son este tipo de ideas las que, según Boris Groys, hacen que
consideremos que la realidad es todo lo que pasa fuera de los museos y
los espacios de arte y diseño14 y que todo lo demás es fantasía y ensueño.
14 Groys, B., 2005. Sobre
lo nuevo. Ensayo de una
economía cultural. Valencia:
GM: Precisamente ese fue el origen de Agents of Change, vinculado
Pre-Textos, pp.15-18.
con las reflexiones que formaron parte del Museo de Arte Útil, el rol del
museo y del arte en la sociedad contemporánea, así como la relación del
espectador que visita la exposición con la obra de arte y la institución
que la muestra. Arte Útil invitaba a los espectadores a transformarse en
usuarios y Agents of Change los invita a convertirse en «constituencias»
y a iniciar una relación de colaboración con el Museo, idea esta que se
remonta a los años en los que Rancière promulgó sus teorías sobre el
espectador emancipado. El propio proyecto plantea una crítica al museo
contemporáneo y a su rol en las sociedades del siglo XXI y critica enér-
gicamente la institución museística contemporánea, por considerar que
estas instituciones han abrazado las prácticas decimonónicas propias de
la época moderna y que desde entonces no han avanzado: es una crítica
a esa posición estática.
146
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
Bibliografía
Bauld, A., 2007. «Seven international artists explore intersection of creative practice and hu-
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Wright, S., 2013. Toward a Lexicon of Usership. Eindhoven: Van Abbemuseum.
1
Inmaterial 04. Agents of Change. Diseño social, posverdad y archivo
47
Angélica Camerino Parra
PDI de la Universidad de La Laguna, Tenerife.
Forma parte del Grupo de Investigación Teoría
e Historia de las Artes Contemporáneas y
Gestión Patrimonial de la misma universidad.
Trabaja en una tesis de doctoral que ahonda en
las prácticas de archivo en el arte contemporá-
neo y en diseño social. Ha realizado estancias
de investigación en el Van Abbemuseum de la
ciudad de Eindhoven y en breve hará una de
tres meses en el Getty Research Institute. Ha
participado en varios congresos y ha publicado
en diversas revistas académicas; también ha
trabajado en diversos proyectos expositivos y de
catálogos, de manera independiente, para TEA
Tenerife Espacio de las Artes.
Gemma Medina Estupiñán
PhD en Historia del Arte por la Universi-
dad de La Laguna y trabaja como comisaria
independiente para el Van Abbemuseum.
Forma parte de la red de trabajo cultural Te
Umbrella Network. Es comisaria y archivista
de la Asociación de Arte Útil y comisaria del
programa de residencia artística Estrategias
Artísticas en Psiquiatría y de Agents of Chan-
ge, en los cuales continúa trabajando por medio
de workshops, conferencias y exposiciones que
organiza e imparte en diferentes centros de
arte de Europa y Estados Unidos. También
imparte el módulo Comisariado de Diseño
Social dentro del Máster de Comisariado y
Crítica del Diseño en la Academia de Diseño
de Eindhoven. Colabora con regularidad con
revistas académicas y especializadas en arte
contemporáneo.
148
Inmaterial 04. Angélica Camerino, Gemma Medina
